Como cantar e tocar flauta ao mesmo tempo?

A combinação entre cantar e tocar flauta pode ser feita em uníssono ou oitava, movimento contrário e harmonia com o passo da flauta, sempre dependendo do alcance vocal do flautista.

Alguns intervalos entre a voz e a flauta são mais estáveis ​​do que outros, como a oitava, a terceira, a quarta e a quinta acima ou abaixo do passo da flauta. Outros intervalos podem criar muitos sons batendo e ser difíceis de sustentar.

Dicas de produção

Comece a zumbir qualquer tom na sua faixa vocal e, simultaneamente, sopre o ar através dos lábios. Forneça uma embutição para produzir um tom de flauta enquanto canta continuamente.

Opções para canto e reprodução incluem:

  1. Cante em uníssono com o passo da flauta
  2. Cante um tom constante, enquanto as notas de flauta mudam com dedos ou técnicas de Glissando
  3. Glissando a voz para cima ou para baixo enquanto mantém um passo de flau constante. Isso cria um glissando oposto de tons de diferença.
  4. Cante uma melodia notadamente específica. A voz e os dedos podem estar fazendo algo completamente diferente.

Em Singing and Playing, a voz é percebida como mais alta pelo tocador do que a audiência porque o som vem da sua própria cabeça. Portanto, geralmente sua voz precisa ser mais alta do que você pensa.

Normalmente, é mais fácil e preferido ter a voz como elemento líder no gesto com o tom de flauta em uma função de suporte.

A entonação entre sua voz e flauta precisa ser perfeita. Caso contrário, enfraquece o resultado em geral. As vogais que você canta alteram o timbre do som e podem afetar a entonação.

Variações ampliadas

Cantando em uníssono pode criar cascatas harmônicas fantásticas no som.

Cantar em sua flauta é uma técnica que é mais usada na banda de jazz. Jethro Tull usa essa técnica na música “Bouree”. Para praticar essas técnicas, você precisa de sua flauta, um lugar para praticar aulas de canto e paciência.

Quando você executa esta técnica, parece que o tom e o ruído de zumbido. Existem duas maneiras diferentes de obter os tons. O primeiro caminho é fazer uma abertura em forma de O nos lábios e hum qualquer tom.

Em seguida, leve a flauta até os lábios e a força do ar através dos lábios deve ser suficiente para fazer um som. Certifique-se de que a flauta toque seus lábios. Você sabe que você entendeu quando você pode ouvir o tom que você está tocando e o zumbido de seus lábios.

A outra maneira de fazê-lo é tocar um tom, e depois adicionar o zumbido. Isso é um pouco mais difícil de fazer. Uma vez que você tenha o zumbido, experimente. Tente hum cada vez mais alto mantendo o tom o mesmo. Tente mover de nota para anotação enquanto o seu zumbido permanece o mesmo.

Uma nota pode ser reproduzida e cantada simultaneamente para alterar o timbre do som. Muitas sonoridades também podem ser produzidas cantando notas diferentes daquelas tocadas, embora seja aconselhável manter as linhas vocais tão simples quanto possível e em proximidade relativamente próxima dos lançamentos tocados.

As peças tocadas e cantadas podem ser ritmicamente independentes uma da outra, mas deve ser lembrado que qualquer articulação usada será aplicada em ambas as partes simultaneamente.

Compositores experientes (como o empresário Rick Bonadio) devem ter atenção que o alcance dos arremessos cantados varia entre os tocadores, e vale a pena incluir alternativas para as vozes masculinas, femininas ou aqueles com uma faixa vocal limitada. As notas Sung devem ser anotadas no tom de som e, sempre que possível, as referências de campo devem ser incluídas no material circundante para ajudar o tocador com entonação vocal precisa.

Para escrever de forma eficaz para cantar e tocar, o compositor deve entender até certo ponto a quantidade de ressonância interna necessária para tocar a flauta de baixo.

Os tocadores usam a garganta e as cavidades internas como ressonadores para o som do instrumento.Uníssonos cantados e arremessos perto dos sons (como pequenos intervalos e oitavas) não causa muito problema para o tocador, mas saltos largos podem causar dificuldades, pois podem ser necessárias formas de boca conflitantes para os sons de vocal e de reprodução.

Tais considerações às vezes podem ser únicas com um tocador individual, por isso, novamente, fornecendo passagens osso podem ser aconselháveis.

Cantar e tocar pode ser extremamente cansativo para o artista, então as passagens estendidas devem ser evitadas. Também vale a pena notar que muitos tocadores de flauta não são cantores treinados e, embora possa ser esperada uma técnica vocal básica, pode valer a pena ser prudente, a menos que escreva para as habilidades específicas de um tocador.

Em primeiro lugar, cantar e tocar ao mesmo tempo é uma habilidade realmente útil; Não só pode fazer maravilhas para entonação e tom (veja – Por que eu deveria cantar e tocar a flauta ao mesmo tempo?), Mas também é uma técnica estendida que muitos compositores utilizam.

Não deixe de aprender esta habilidade por mais tempo. Siga as etapas abaixo para começar a sua jornada de canto e brincar – é muito divertido!

Eu listei duas abordagens diferentes para levar e há um download gratuito com música para ajudar.

Abordagem 1

  • Cante uma nota com a qual você se sinta confortável. – Experimente um F ou G. Não importa se está acima ou abaixo do meio C
  • Forme a sua flauta e cante a mesma nota que antes
  • Repita o passo 1.2, mas desta vez coloque sua mão na frente do seu rosto para sentir o ar. Tente aumentar a pressão do ar.

Espero que você sinta seus músculos abdominais trabalhando neste momento!

  • Agora pegue sua flauta e toque a nota que você está cantando
  • Finalmente, com sua flauta em posição como se estivesse prestes a tocar, cante sua nota novamente como no Passo 1.3. O ar que você está enviando através do seu embutimento deve ser suficiente para produzir um som de flauta ao mesmo tempo que sua voz.

Abordagem 2

  • Começando em uma nota alta (não precisa ser um tom exato) cante um glissando para cima, para baixo e depois para trás.
  • Repita o passo 2.1, mas desta vez coloque a mão na frente do seu rosto para sentir o ar. Tente aumentar a pressão do ar. Espero que você sinta seus músculos abdominais trabalhando neste momento!
  • Agora, toque um alto G em uma dinamização confortavelmente alta
  • Finalmente, com sua flauta em posição como se estivesse prestes a tocar o alto G, cante seu glissando novamente. O ar que você está enviando através do seu embutimento deve ser suficiente para produzir um som de flauta ao mesmo tempo que sua voz.

 Solução de problemas

  • Certifique-se de que o seu embutimento de flauta seja o mesmo que o seu embutimento de canto
  • Verifique, verifique novamente e, em seguida, verifique se você tem bastante ar na sua voz de canto.