Como cantar e tocar flauta ao mesmo tempo?

A combinação entre cantar e tocar flauta pode ser feita em uníssono ou oitava, movimento contrário e harmonia com o passo da flauta, sempre dependendo do alcance vocal do flautista.

Alguns intervalos entre a voz e a flauta são mais estáveis ​​do que outros, como a oitava, a terceira, a quarta e a quinta acima ou abaixo do passo da flauta. Outros intervalos podem criar muitos sons batendo e ser difíceis de sustentar.

Dicas de produção

Comece a zumbir qualquer tom na sua faixa vocal e, simultaneamente, sopre o ar através dos lábios. Forneça uma embutição para produzir um tom de flauta enquanto canta continuamente.

Opções para canto e reprodução incluem:

  1. Cante em uníssono com o passo da flauta
  2. Cante um tom constante, enquanto as notas de flauta mudam com dedos ou técnicas de Glissando
  3. Glissando a voz para cima ou para baixo enquanto mantém um passo de flau constante. Isso cria um glissando oposto de tons de diferença.
  4. Cante uma melodia notadamente específica. A voz e os dedos podem estar fazendo algo completamente diferente.

Em Singing and Playing, a voz é percebida como mais alta pelo tocador do que a audiência porque o som vem da sua própria cabeça. Portanto, geralmente sua voz precisa ser mais alta do que você pensa.

Normalmente, é mais fácil e preferido ter a voz como elemento líder no gesto com o tom de flauta em uma função de suporte.

A entonação entre sua voz e flauta precisa ser perfeita. Caso contrário, enfraquece o resultado em geral. As vogais que você canta alteram o timbre do som e podem afetar a entonação.

Variações ampliadas

Cantando em uníssono pode criar cascatas harmônicas fantásticas no som.

Cantar em sua flauta é uma técnica que é mais usada na banda de jazz. Jethro Tull usa essa técnica na música “Bouree”. Para praticar essas técnicas, você precisa de sua flauta, um lugar para praticar aulas de canto e paciência.

Quando você executa esta técnica, parece que o tom e o ruído de zumbido. Existem duas maneiras diferentes de obter os tons. O primeiro caminho é fazer uma abertura em forma de O nos lábios e hum qualquer tom.

Em seguida, leve a flauta até os lábios e a força do ar através dos lábios deve ser suficiente para fazer um som. Certifique-se de que a flauta toque seus lábios. Você sabe que você entendeu quando você pode ouvir o tom que você está tocando e o zumbido de seus lábios.

A outra maneira de fazê-lo é tocar um tom, e depois adicionar o zumbido. Isso é um pouco mais difícil de fazer. Uma vez que você tenha o zumbido, experimente. Tente hum cada vez mais alto mantendo o tom o mesmo. Tente mover de nota para anotação enquanto o seu zumbido permanece o mesmo.

Uma nota pode ser reproduzida e cantada simultaneamente para alterar o timbre do som. Muitas sonoridades também podem ser produzidas cantando notas diferentes daquelas tocadas, embora seja aconselhável manter as linhas vocais tão simples quanto possível e em proximidade relativamente próxima dos lançamentos tocados.

As peças tocadas e cantadas podem ser ritmicamente independentes uma da outra, mas deve ser lembrado que qualquer articulação usada será aplicada em ambas as partes simultaneamente.

Compositores experientes (como o empresário Rick Bonadio) devem ter atenção que o alcance dos arremessos cantados varia entre os tocadores, e vale a pena incluir alternativas para as vozes masculinas, femininas ou aqueles com uma faixa vocal limitada. As notas Sung devem ser anotadas no tom de som e, sempre que possível, as referências de campo devem ser incluídas no material circundante para ajudar o tocador com entonação vocal precisa.

Para escrever de forma eficaz para cantar e tocar, o compositor deve entender até certo ponto a quantidade de ressonância interna necessária para tocar a flauta de baixo.

Os tocadores usam a garganta e as cavidades internas como ressonadores para o som do instrumento.Uníssonos cantados e arremessos perto dos sons (como pequenos intervalos e oitavas) não causa muito problema para o tocador, mas saltos largos podem causar dificuldades, pois podem ser necessárias formas de boca conflitantes para os sons de vocal e de reprodução.

Tais considerações às vezes podem ser únicas com um tocador individual, por isso, novamente, fornecendo passagens osso podem ser aconselháveis.

Cantar e tocar pode ser extremamente cansativo para o artista, então as passagens estendidas devem ser evitadas. Também vale a pena notar que muitos tocadores de flauta não são cantores treinados e, embora possa ser esperada uma técnica vocal básica, pode valer a pena ser prudente, a menos que escreva para as habilidades específicas de um tocador.

Em primeiro lugar, cantar e tocar ao mesmo tempo é uma habilidade realmente útil; Não só pode fazer maravilhas para entonação e tom (veja – Por que eu deveria cantar e tocar a flauta ao mesmo tempo?), Mas também é uma técnica estendida que muitos compositores utilizam.

Não deixe de aprender esta habilidade por mais tempo. Siga as etapas abaixo para começar a sua jornada de canto e brincar – é muito divertido!

Eu listei duas abordagens diferentes para levar e há um download gratuito com música para ajudar.

Abordagem 1

  • Cante uma nota com a qual você se sinta confortável. – Experimente um F ou G. Não importa se está acima ou abaixo do meio C
  • Forme a sua flauta e cante a mesma nota que antes
  • Repita o passo 1.2, mas desta vez coloque sua mão na frente do seu rosto para sentir o ar. Tente aumentar a pressão do ar.

Espero que você sinta seus músculos abdominais trabalhando neste momento!

  • Agora pegue sua flauta e toque a nota que você está cantando
  • Finalmente, com sua flauta em posição como se estivesse prestes a tocar, cante sua nota novamente como no Passo 1.3. O ar que você está enviando através do seu embutimento deve ser suficiente para produzir um som de flauta ao mesmo tempo que sua voz.

Abordagem 2

  • Começando em uma nota alta (não precisa ser um tom exato) cante um glissando para cima, para baixo e depois para trás.
  • Repita o passo 2.1, mas desta vez coloque a mão na frente do seu rosto para sentir o ar. Tente aumentar a pressão do ar. Espero que você sinta seus músculos abdominais trabalhando neste momento!
  • Agora, toque um alto G em uma dinamização confortavelmente alta
  • Finalmente, com sua flauta em posição como se estivesse prestes a tocar o alto G, cante seu glissando novamente. O ar que você está enviando através do seu embutimento deve ser suficiente para produzir um som de flauta ao mesmo tempo que sua voz.

 Solução de problemas

  • Certifique-se de que o seu embutimento de flauta seja o mesmo que o seu embutimento de canto
  • Verifique, verifique novamente e, em seguida, verifique se você tem bastante ar na sua voz de canto.

 

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Tipos de Flauta

A flauta de concertos, ou flauta C, é o que pensamos quando alguém menciona a flauta, e certamente é o instrumento mais utilizado na família da flauta. Os flautistas começam a aprender a flauta C, a flauta C e, se interessados, aumentam suas habilidades mais tarde, aprendendo a tocar outro tipo de flauta da família da flauta.

A variedade de flautas não é uma coisa nova – as flautas existem há séculos, e flautas transversais, flautas que são mantidas horizontais em todo o corpo, em vez de verticalmente, são ilustradas na arte já no Renascimento. Se você é um tocador de flauta grave – ou simplesmente gosta de experimentar coisas novas e divirta-se um pouco – você pode querer considerar expandir suas habilidades para incluir outros tipos de flautas na moderna familia da flauta.

Os tipos de flautas que encontramos na família da flauta moderna começaram a se desenvolver no século 18, com tocadores solistas que queriam ampliar o alcance da flauta. As primeiras tentativas de extensão de alcance apenas ajustaram ligeiramente o tamanho da flauta.

Na verdade, é aqui que a articulação do pé separada foi introduzida pela primeira vez, permitindo que a flauta tocasse tão baixa como c1 ou b1. Mas alongar a flauta dessa forma também causou problemas. A diferença de comprimento e diâmetro do cilindro reduziu a plenitude das notas mais baixas e também afetou a entonação e a cor do tom.

No geral, apenas tentar adicionar mais notas à flauta C não estava ganhando espaço enquanto mantinha o som e o caráter da flauta. Os fabricantes de flauta precisavam desenvolver cada tamanho como instrumento próprio para aperfeiçoar cada potencial musical distintivo desses instrumentos.

O Piccolo

O piccolo é, de longe, o segundo instrumento mais reconhecido da família da flauta. Como a flauta, o piccolo é um descendente do fife militar da Idade Média, que soou com um tom acima do piccolo. Isso faz parte da razão pela qual o piccolo é tão popular nas marchas militares modernas.

A história do piccolo é muito semelhante à da flauta, mas, embora tenha sido desenvolvida no século 18, quase ao mesmo tempo que a flauta, o piccolo só ganhou prominência um século depois, quando os compositores começaram a usar o piccolo regularmente em obras orquestrais .

Os compositores utilizaram o piccolo para ampliar o alcance da flauta. Se o compositor quisesse um registro maior do que a flauta permitida, o piccolo seria colocado na melodia com a flauta tocando harmonia abaixo. O piccolo também costumava ser usado para decorar a melodia usando ornamentação.

Hoje, o piccolo é usado regularmente em pontuação orquestra e ópera. O piccolo pode adicionar brilho a uma marcha, ou imitar o som dos pássaros, como em Die Fledermaus, de Johann Strauss. Os sons altos e afiados do piccolo são usados ​​para representar faíscas durante uma tempestade, e os tons mais suaves do piccolo em uníssono com a flauta podem criar uma sensação de tranquilidade.

O piccolo muitas vezes tem uma má reputação porque pode parecer estridente. Também é mais difícil de tocar do que os outros tipos de flautas, especialmente em termos de entonação e afinação. Seu orifício de embutimento menor requer uma embutição mais apertada e um fluxo de ar mais rápido, especialmente no registro mais alto.

O registro mais alto, também, é mais difícil de ajustar de qualquer maneira devido à menor variação no comprimento de onda para cada nota. Com aproximadamente metade do tamanho de uma flauta C, os piccolos soam uma oitava inteira maior do que a flauta. O piccolo moderno pode tocar tão baixo quanto d2 e tão alto como c5.

Os piccolos modernos são de 12 ½ polegadas de comprimento, com um orifício de embutir de 10 milímetros de diâmetro e furos de 6 milímetros de diâmetro. Devido ao tamanho pequeno do piccolo, as articulações dos pés nunca foram desenvolvidas no piccolo, então eles só têm uma articulação da cabeça e uma articulação do corpo.

Os tipos de flauta piccolo são feitos de madeira, prata, plástico ou qualquer combinação desses materiais. Os piccolos de madeira são geralmente a melhor escolha para o trabalho orquestra, porque eles têm um som mais redondo; No entanto, os piccolos de prata ou de plástico são muito mais populares em bandas de marcha ou outras performances ao ar livre porque podem resistir a mudanças de umidade e temperatura melhor do que uma lata de piccolo de madeira.

Embora muitos pensem no piccolo como um instrumento secundário para a flauta, ele realmente tem seus próprios desafios e traz sua própria diversão. Aplique-se para aprender a tocar o piccolo por direito próprio, e você pode se tornar um tocador especialista neste instrumento divertido.

 

A Flauta Alto

A flauta alta tem muitos predecessores, que remontam ao Renascimento. À medida que os fabricantes de flautas trabalhavam para aumentar o alcance da flauta, eles tentaram desenhos para uma flauta tonificada mais baixa em Bb, A, Ab, G, F, Eb e C. O desenvolvimento da flauta alta também foi complicado por razões físicas.

Alongar a flauta significava expandir a distância entre os orifícios das chaves, bem como entre o orifício de embutimento e as chaves, dificultando a flexibilidade dos flautistas.

A flauta alto realmente se instalou sobre o que é hoje com o trabalho de Theobald Boehm, que desenvolveu um sistema de buracos de tom corretamente colocados com um mecanismo de eixo de haste, o que reconhecemos em qualquer flauta de flau alto flauta tipetoday como as teclas de dedo.

Boehm também reconheceu que apenas alongar a flauta C não era a maneira de criar um ótimo instrumento de som. Em vez disso, ele desenvolveu uma flauta alto que estava na proporção exata da flauta C, criando um som muito mais consistente e bonito.

A flauta alta soa em G, um quarto abaixo da flauta C. É um instrumento de transposição, o que significa que a música está escrita em C e o instrumento soa um quarto abaixo.

Geralmente tem cerca de 34 centímetros de comprimento. Para tocar a flauta alta, os flautistas devem usar uma embocadura ligeiramente mais relaxada e um fluxo de ar mais suave do que para a flauta C. As teclas dos dedos ainda estão ligeiramente espalhadas pela flauta C, mas isso é muito menos visível do que em versões iniciais.

Por causa das grandes teclas da flauta alta, não é adequado para dedilhados rápidos. Mas o que a flauta alto não tem em velocidade compensa em seu poderoso tom e cor, que é mais suave do que a flauta C. O som da flauta alta pode criar efeitos misteriosos e pitorescos.

A flauta alto é popular entre os recitadores. Foi usado para acompanhar cantores, e desde o século 19, tem sido usado em músicas solo e de câmara, bem como obras orquestrais.

 

A Flauta de baixo

O menos conhecido e menos tocado da família da flauta, a flauta de baixo tem uma reputação obscura, mas certamente não é um tipo de flauta para ignorar. A flauta de baixo soa uma oitava completa inferior à flauta C e tem um som cheio e redondo.

Flauta de baixo tipo flauta A flauta de baixo sempre foi uma novidade. Parcialmente, isso é por causa do verdadeiro desafio de projetar uma flauta tão grande. O tamanho da flauta de baixo diferiu, geralmente sendo feito em qualquer lugar de 50 a 60 polegadas de comprimento. Os fabricantes de flauta tentaram muitas maneiras diferentes de acomodar o comprimento longo e o peso pesado da flauta de baixo.

A maioria das flautas modernas usam uma junta de cabeça em U para colocar o orifício de embutir mais perto dos orifícios dos dedos, mas muitos outros tipos de construção foram tentados. Algumas flautas de graves foram feitas com duas curvas na articulação da cabeça e os orifícios dos dedos que se estendem verticalmente.

Isso dá à flauta de baixo um aspecto mais parecido com um saxofone, mas o som ainda é feito soprando pelo furo de embutir, em vez de entrar no instrumento. Outras curvaturas de graves também foram feitas com o tubo da flauta dobrada diagonalmente abaixo do orifício de embutimento e uma cinta que poderia descansar na coxa do tocador para ajudar a suportar o peso do instrumento.

Por causa desses problemas, ainda é raro encontrar uma parte da flauta de baixo escrita em qualquer trabalho de grande porte. A flauta baixa é usada principalmente em conjuntos de flauta ou orquestrações comerciais especiais.

Quando a maioria das pessoas pensa na flauta, eles só pensam na flauta de concertos, mas a verdade é que os vários tipos de flautas que compõem a família da flauta são diversos.

Embora alguns tenham dito que o coro de flauta moderno, que utiliza todos esses tipos de flautas, é algo que apenas um flautista pode amar, a música escrita para conjuntos de flauta realmente aproveita a força de cada um desses instrumentos únicos para criar um som verdadeiramente único.

Embora as oportunidades de desempenho sejam limitadas para alguns tipos de flautas, outras estão prontamente disponíveis. Amplie suas habilidades de flauta e você se abrirá para novas músicas, novas oportunidades de desempenho e maior prazer das características bonitas e distintivas de cada um dos instrumentos da moderna família da flauta.

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Como tocar flauta

A flauta é um instrumento de sopro bonito, que pode ser jogado como parte de uma orquestra, banda ou desfrutado por conta própria. A flauta é também o mais antigo instrumento musical conhecido – na verdade, as flautas que datam de 43 mil anos atrás foram encontradas em partes da Europa Ocidental. Então, se você quiser se tornar parte desta ótima tradição musical e aprender a tocar a flauta, comece com o Passo 1 abaixo.

Começando

1- Comprar ou alugar uma flauta de uma loja de música.

Quando começar a tocar um instrumento, você deve considerar o aluguer para ter certeza de que você aproveita o suficiente para comprar.

Se você tiver certeza de que vai apreciá-lo, alugar-para-possuir ou comprar são boas opções. Se você está tomando lições, é uma boa ideia consultar seu professor sobre o tipo certo de flauta para você.

As flautas podem custar entre 100 e 1000 dólares, mas flautas estudantis de boa qualidade vendem em torno da marca de 500-700 dólares. Os iniciantes devem ter uma flauta de buraco de buraco aberto com fichas removíveis. Com o tempo, o aluno deve remover as fichas.

A flauta produz um som melhor à medida que a vibração atinge a pele do que o plástico. Tente pesquisar e comprar / alugar uma marca respeitável, pois muitas flautas baratas são mal feitas e difíceis de tocar como resultado. Você também pode alugar uma flauta de uma loja de música recomendada por seu professor de música.

Além disso, algumas flautas possuem uma chave extra no final. Isso é chamado de flauta de pé B. É um pouco mais longo. Quando um flautista se torna mais adiantado, eles devem pensar em comprar uma flauta de passo com um pé b.

As flautas caras e profissionais são para tocadores de flauta mais experientes. Estes podem variar de 1000-10,000 +. Estes tendem a ser feitos à mão com diferentes metais preciosos adicionados. Incluindo ouro, platina e prata mais comum. Isto é para togadores que querem uma carreira em música.

Antes de comprar, obtenha alguns conselhos de outros togadores e / ou professores para ajudar a selecionar o instrumento certo para você.

2- Considere pagar as lições de um bom professor de flauta privada.

Pergunte ao seu diretor da banda ou a um funcionário da loja de música sobre isso (para o início do ano letivo, se você estiver na escola).

Este recurso será muito útil à medida que você aprender a tocar e avançar para níveis mais altos.

3- Montar a flauta.

Antes de poder tocar sua flauta, você precisará aprender a montá-la. Você pode fazê-lo da seguinte maneira:

A flauta tem 3 partes. A parte superior é o headjoint e tem o bocal ou placa de lábio. A parte com a maioria das chaves é chamada de Corpo na parte superior do corpo (onde o headjoint entra) é chamado de barril ou tenon, e o fim é chamado de footjoint.

Ao colocar as peças juntas, é preciso ter muito cuidado para não agarrar as hastes e as chaves da flauta. Isso pode dobrar as hastes e as chaves e fazer com que a flauta não funcione corretamente.

Primeiro coloque a articulação do pé segurando o cano da flauta. Segure a extremidade da articulação do pé onde você não está agarrando as chaves e depois faça um movimento de torção e empurre, e o pé deve deslizar para a direita! Agora alinhe as hastes do ponto de junção ao meio das chaves do corpo.

4- Em seguida, o headjoint.

É o mesmo, pegue o barril e o headjoint. (Não pegue o bocal, você pode dobrá-lo!) Mesmo movimento, torção e empurrão. Agora alinhe o furo (ou o orifício da boca) para alinhar com a primeira chave do corpo.

O topo da flauta é chamado de cap. O que contém e ajusta a cortiça. Isso ajusta a afinação da flauta. NÃO SEJA torcendo e NÃO retire e tire cortiça! Se você sentir que a flauta está fora de sintonia pergunte a um professor ou a alguém que trabalha em uma loja de instrumentos.

Para aqueles que não têm um professor de lição e gostaria de verificar se a rolha está na posição correta, pegue sua barra de limpeza e entregue-a. A parte inferior da haste deve ter uma linha gravada, colar isto na cabeça e olhar no orifício do boquilha, a linha gravada deve estar bem no meio.

Aprender a Tocar

1- Aprender a soprar na flauta.

No início, produzir um som de sua flauta pode ser um pouco complicado, então você deve praticar o método de sopro correto primeiro, antes de tentar tocar notas específicas.

RESPIRAÇÃO!! Este é um dos aspectos mais importantes de tocar a flauta! Mantenha seus ombros relaxados e vá para cima, respire do estômago. Por isso, imagine uma corda puxando do seu barriga. Senhoras especialmente jovens senhoras. Seu estômago vai ficar fora, mas essa é a maneira correta de respirar.

Respirações profundas, não rasas!

Não basta soprar, é preciso ter o embucho correto para jogar corretamente. Pense em cuspir uma semente de girassol! Tente! Tente novamente e congelar depois de cuspir a semente. É tão pequeno que o buraco da sua boca precisa ser enquanto você sopra.

Agora, diga a palavra “poo” e congele seu rosto. Esta é a posição facial geral. Agora adicione esses 2 juntos e agora você tem o embutimento certo para jogar.

Agora, em fazer um som. Explodir o bocal como soprando através de uma garrafa. O som é produzido pela quebra de seu fluxo de ar na borda do orifício de embutir. A metade da respiração deve percorrer o buraco e a metade deve descer pela flauta.

Tente manter o canto dos seus lábios firme, mas não apertado! Você saberá quando eles são muito apertados quando você praticar e os cantos de sua boca estão cansados ​​e doloridos. Lembre-se de dizer “poo”. Isso mantém sua esquina relaxada, mas firme!

2- Aprenda a segurar a flauta.

 

3- Consulte um gráfico de digitação para ajudá-lo a aprender as notas.

Para aprender a tocar notas específicas na flauta, você deve consultar um gráfico de dedilhado, que irá guiá-lo através do posicionamento dos dedos para cada nota.
Os gráficos de fiança usam imagens e diagramas, o que facilita a visualização da colocação dos dedos para cada nota individual.

A maioria dos livros de instruções para a flauta irá conter um gráfico de dedilhado, mas também é fácil encontrar esses gráficos on-line.

Pratique jogar cada nota até conseguir que ela pareça corretamente. Ao tocar uma nota na flauta, não deve soar como se estivesse soprando ou assobiando – deveria ser um tom completo e estável.

Depois de ter dominado a reprodução individual de cada nota, você pode praticar a reprodução de várias notas seguidas. Não importa se não soa muito musical – o objetivo do exercício é aprender a transição suave de uma nota para a próxima.

4- Mantenha a postura correta durante a reprodução.

É essencial que você mantenha a postura correta ao tocar a flauta, pois isso permitirá que você melhore sua capacidade de ar e produza tons mais consistentes.

Fique de pé ou sente-se o mais reta possível, com o queixo levantado e os olhos olhando para a frente. Isso abre seu corpo e permite que você produza notas mais claras e mais longas.

Fique de pé com os dois pés plantados no chão e o pé esquerdo levemente na frente da direita. Seu corpo deve estar em um ângulo, esta é uma posição mais natural, em seguida, sendo o corpo virado para frente, seus ombros não estarão em uma posição estranha ao ler música. Você quer a maior parte do peso no pé / pé direito. Tente não adiar seu quadril demais ou ter ângulos estranhos com o pescoço e costas. Isso só levará a tensão e dor, o que interferirá com sua prática.

Lembre-se de manter seu corpo relaxado e evitar acentuar-se enquanto você joga – isso irá ajudá-lo a produzir um som mais suave e mais rico.

Se você estiver usando um suporte de música, certifique-se de mantê-lo no nível dos olhos. Se o suporte estiver muito baixo, isso fará com que você dobre seu pescoço e abaixe seu queixo, o que irá restringir suas vias aéreas e causar dor no pescoço.

5- Práticas por 20 minutos todos os dias.

Perfect Practice torna perfeito, como diz a música. Mas tenha em mente que é muito melhor praticar por períodos curtos todos os dias, do que colocar toda sua prática em uma sessão semanal de duas horas. À medida que você obtém mais avanços para aumentar seu tempo de prática.

Faça sua prática orientada para objetivos, pois isso irá ajudá-lo a permanecer focado. Mantenha esses objetivos pequenos, mas concretos. Por exemplo, visam aperfeiçoar a transição de uma nota B para uma nota A.

Praticando em pequenas e frequentes sessões de maratona é ineficaz à medida que sobrecarrega o corpo, deixando você se sentindo rígido e frustrado. Você notará melhorias muito maiores e menos rigidez se você praticar consistentemente todos os dias e aumentar seu tempo.

6- “Estique” depois de praticar.

Você deve sempre esticar após a sessão de treinamento, pois aliviará a tensão e evitará a rigidez depois de jogar, deixando você em melhor forma para sua próxima sessão de treino.

Alguns bons exercícios são os seguintes:

  • Incline os joelhos ligeiramente e se agacha com os braços estendidos atrás de você, como se estivesse esquiando. Em seguida, balance seus braços para cima, como se você pretendesse voar para longe. Repita 5-10 vezes para esticar os braços e os ombros.
  • Ao inalar, desenhe os ombros para cima em direção aos seus ouvidos e segure nesta posição por vários segundos. Solte os ombros para baixo enquanto expira. Repita várias vezes para liberar tensão e dor nos ombros e no pescoço.
  • Fique de pé com as mãos pelos lados e aperte os braços e as mãos como se estivessem feitos de borracha. Isso ajudará a afrouxar as articulações nos braços e nas mãos.

Há muitos outros trechos que você pode fazer para aliviar qualquer tensão ou dores – apenas faça o que é ideal para você!

7- Não desista!

Aprender a tocar a flauta demora um pouco. Alguns vão por meses sem fazer um som, então não se desanime se não conseguir fazer um quando você o conseguir. Seja paciente, continue praticando e obtenha assistência de um bom professor. Em breve você estará fazendo música bonita!

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